對這部音樂劇期待頗高
本買了一張票打算一個人看戲去
後來去誠品聽了導演魚果的戲劇介紹和音樂分享後
又加買了張票跟老公一起去過個戲劇之夜
以前老愛坐在後排的習慣在認識了亞當斯後徹底顛覆
亞當斯理論要坐就要坐前排感受戲劇張力與臨場感讓我深受影響
進了成杏廳一看已經幾近滿場的盛況讓我毫不猶豫地往前排搜尋空位
台南人的閉素內斂往往在第一排會留下不少空位
果不出其然 就這麼剛巧 正中就兩個空位召喚著我們:來坐啦~~
就說歐巴桑有歐巴桑的好處 鎮定不害臊真是優點之一
怡然自得沾沾自喜地跟老公讚揚這位置留得可真好
而老公卻彷彿椅子上有上千成萬的跳蚤攻擊地坐也不是的彆扭
戲一開演..坦白說 ..有點小失望
舞群稀鬆衣著簡陋..加上沒有字幕提示..
男主角講些什麼唱些什麼也真聽不太懂..
無法一下子融入戲中..
再來換場時音樂靜止 以不拉布簾的方式在黑暗中移動道具
不只讓戲劇張力減弱也冷掉了場子
對於同性戀者情慾的著墨其實很聳動
肢體的表現與臉部表情表達讓人...該~~該~~不會就這樣辦起事來的臉紅心跳
整體來說
題材與音樂夠創新也引人注目
但若除卻潘麗麗和梁菲倚的優越演技外
整齣戲略嫌鬆散與突兀..若非對本劇事先有所瞭解者可能不太能理解..
爸爸怎麼會去變性成為舞團台柱的阿姨?
媽媽通電的狗籠子又怎麼要出現在醫院裡?
而久尋不著丈夫的媽媽又怎麼突兀地出現在那個舞團?
充滿怨氣地指責丈夫的不負責任..諸如此類的突兀與交代不清..
是不是也要稱為後現代藝術強迫接受?
整場戲真的帶動了現場氣氛的是阿姨的告別演出秀
當然 舞者的衣著也跟平常排演同一套..看不出所謂的台場與講究
不得不說這是一個敗筆..說服觀眾進入一場秀裡我想不應該憑空要觀眾想像
但在這也不得不承認這段秀的另一高招就是開始分送告別演出紀念品
在大家紛紛伸出手要紀念品後..卻在拿到後噗嗤一聲地笑開來
原來紀念品是一只"保險套"...(原先我真的以為是薄荷糖果
)這也帶動了全場的氣氛..也讓觀眾融入了這場告別演出
再來說梁菲倚與潘麗麗這兩個核心人物
梁菲倚詮釋這位離家變性的爸爸..對於後輩的提攜與耳提面命..
對家人的深深懊悔與年老色衰想回到家裡的期待
在最後演出後終得褪下亮麗外衣後的辛酸滄桑
應該算演得中規中矩 可以讓人進入角色中去冥想
潘麗麗的演技更是不在話下
只是 或許是導演的安排
我沒辦法進入那個角色中去想像
一個帶著兩個小孩要去跳河 最後卻堅持著活下來
靠著做保險和當乩童養活小孩的母親
可以接受的應該是會很神經質的很歇斯底里地面對她兩個小孩都是同性戀者的事實
但劇中卻將這角色做了一個幾近弱智的處理
這似乎跟她如何能堅強地扶養小孩長大有所抵觸
這樣的詮釋雖然讓我沒有入戲..卻也更能觀察到潘麗麗演技的收放自如
尤其她的美聲 就讓我有聽歌劇般起雞皮疙瘩的享受
以上是昨晚的小小觀後感
雖說有缺點 卻也不失一部好戲
音樂上創新 舞曲的南無觀世音菩薩 潘麗麗的美聲台語歌劇
還有所有的演員都很賣力的演出
魚果的編劇熱情 對台語創作的用心
都是值得讚揚的
一個劇團經營真的不容易
也不可能面面俱到地讓人人都滿意
經費的窘迫也可能造就道具衣著上的不足
小劇團有小劇團的真與美
是許多講究精美和大卡司的大劇團無法比擬的
我衷於小劇團..喜歡那種真實直接來的感受
反之大場面的戲往往分散了真實的探索面
讓我往往會在看完了後感覺很虛很辛苦
雖然整場戲也莫名其妙的跟著笑跟著哭
這個問題也跟亞當斯討論過
他說 我太把看戲當做是吸收的一門功課
應該把它當做娛樂般就去看戲呀的心態
呵~~可是..花個好幾千的扣扣去純看戲..
我想那應該是貴婦才花的起的娛樂吧!
我還是喜歡把任何的花費當成學習人生的學費..
不是逼自己有感受..是自然而然地就會產生些想法
對自己是很有助益的~~
是該這樣的吧!
對於這點 我還真該死的堅持著!呵~~~
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